Создаем шедевр (3)

Аделина Гумкирия

СОЗДАЕМ ШЕДЕВР

Свидетельство о публикации №21203122179 Proza.ru

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

Духовная фотография или медитация в действии

Искусство – привилегия для избранных?

Что такое шедевр?

С чего начинать?

1. Состояние

2. Инструменты

Настройки фотоаппарата:

Диафрагма

О выдержке и выдержках

ISO или чувствительность

Дополнительные функции

3. Умения

Композиция

Освещенность

Контраст

Контровый свет

Ракурс

Макросъемка

Телеобъектив или зумм

4. Обработка фотографии, или «Как огранить бриллиант»

Программы для компьютера

Кадрирование

Коррекция фотографии. Цвет и свет. Размытие и резкость

Исправление недостатков

Работа с фактурой

Глубокая работа с фотографией

Подпись

Рамка

5. Фотография как искусство

Портрет

Автопортрет

… и другие жанры

Заключение

Список иллюстраций

Введение

Духовная фотография или медитация в действии

Во все времена художники стремились остановить текучий миг, задержать его, запечатлеть на холсте, вырезать в камне. Для чего это нужно? Для того, чтобы вновь и вновь и они, и другие могли бы возвращаться к этим отпечаткам Вечности – изучать их, наслаждаться ими, впитывать в себя их звучание. Ибо это глаза Бога сквозят в глазах детей, стариков и влюбленных, это его слезинки дрожат в капельках росы на венчике цветка, это его энергия и вдохновенный порыв - во взмахе крыльев чайки и в грациозном прыжке животного. Бог проявляется, проступает через все, что прекрасно. И это не должно уйти, померкнуть, раствориться в небытие.

И если у художника вот это получится – запечатлеть проявление Бога сквозь реальность, то такие отпечатки – картины, статуи, музыка, стихи становятся, говоря современным языком, Порталами, связывающими нашу реальность с другой, Высшей Реальностью. И именно в этом отличие шедевра - от обычного, проходного, сиюминутного произведения, которое через год или десяток лет никто уже и не вспомнит.

А через Портал и сейчас и через сотню лет струится, и будет идти бесконечно некая невидимая глазу энергия, она идет с Той Стороны. Мы смотрим на шедевр, и восхищаемся им. Что это за чувство - восхищение? Вос-хищение… Дать себя выкрасть из обыденности, поднять над ней, унести на ту высоту, где был художник в высший момент своего со-творения, ибо в тот момент он был един с Богом, со-творил с ним.

Восхищение - это подъем нашей энергетики, он реально ощущается – и чувствами, и телом, зарядом бодрости и радости. Это значит, что мы зачерпнули из картины-Портала толику энергии, мы подпитались ею, как водой, как пищей, - и это правильно, ибо для того это произведение и создавалось.

Так же сделают еще сотни людей после нас, глядя на картину, и энергия, текущая из этого родника, никогда не иссякнет – вот так же, как веками не иссякает очарование Мадонны Литты великого Леонардо. Ибо Бог бесконечен, и эти Порталы он создавал для нас, - но не сам, а с помощью Художника.

Мадонна Литта

Леонардо да Винчи

Искусство - привилегия для избранных?

Когда-то привилегия Художника была доступна лишь избранным, владевшим резцом, кистями, красками и нотами. Эта пожизненная миссия требовала большой подготовки, длительного обучения и огромного труда. И далеко не каждый из талантливых людей имел такую возможность - обучиться и посвятить жизнь тому, к чему звало его сердце. А талантов было немало всегда, но большинство из них так и не смогли раскрыться – так сложна была жизнь, так мало было в ней возможностей.

Так же много талантливых людей рождается и живет нынче, в наше время. И сейчас я обращаюсь к тем, кто тонко чувствует красоту, кто замирает перед ней, находя ее в природе и в окружающих людях. К тем, кто хотел бы остановить это мгновенье, запечатлеть его и поделиться им с другими. Тем, кто в душе – Художник и творец.

Лишь очень немногие из нас смогли посвятить свое детство обучению в художественной школе, чтобы достичь хотя бы начального уровня мастерства в живописи. И еще меньше людей получили профессиональную подготовку в художественном училище или ВУЗе. У подавляющего большинства одаренных натур нет профессиональной подготовки. Но и в них жажда творчества живет и рвется наружу, и она имеет право, и должна быть реализована.

И вот именно для них появилось великое изобретение современности – фотоаппарат. В эту маленькую коробочку уже вложена большая часть умений, которые необходимы художнику. Фотоаппарат точно передаст пропорции тела, и вам не нужно учиться анатомии. Он верно отразит все цвета, и свет, и тени, и перспективу, и объем, - а это те важные навыки, которым дети учатся в художественной школе. И еще он запомнит миг, который в природе уходит очень быстро, и не нужна будет фотографическая память.

И теперь не так уж много нужно добавить, чтобы осуществить свою забытую, подавленную, оставленную в детстве мечту – стать Художником, чтобы дарить Прекрасное другим, и чтобы самому вновь и вновь переживать неподражаемое счастье, восторг, эйфорию творчества. Чтобы создавать свои маленькие шедевры, которые будут долго радовать и вас, и окружающих.

Что такое шедевр?

Что означает слово «шедевр»? Обратимся к популярной интернет-энциклопедии.

Шеде́вр или шедёвр (фр. chef-d'œuvre, буквально «высшая работа», «венец труда») — уникальное, непревзойденное творение, высшее достижение искусства, мастерства, или чего-либо другого.

История этого слова такова. Во многих городах средневековой и раннекапиталистической Европы шедевром называли лучший образец изделия, изготовленного ремесленником (подмастерьем) на собственные средства. Только после того, как ремесленник изготовил шедевр, он мог вступить в цех, открыть свою собственную мастерскую и стать мастером. Система цехов с предъявлением шедевра («одобренного образца работы») просуществовала в России со времён Петра I и формально до 1900 г.

Лучший образец, венец труда отличался не только совершенным качеством изготовления. Чтобы ремесленника признали мастером, его творение должно было вызвать восхищение заслуженных мастеров. А это невозможно без особого звучания предмета, без красоты, настроения, иначе говоря, без музыки, заключенной в нем. Послушайте музыку, которая звучит вот в этом бессмертном творении Родена:

Поцелуй

Огюст Роден

Эта музыка есть во всем, что нас окружает, во всем, что создано Творцом. Только нужно научиться ее слышать и чувствовать. Чтобы ваша фотография «пела», кроме элементарных навыков фотографирования, которые не так уж сложно освоить с сегодняшней техникой, нужно научиться видеть прекрасное, чувствовать и отличать его во всем, что вас окружает.

Это происходит, когда вы настроены на Бога-Красоту, а значит медитативны. Поиск прекрасного во всем, что встречается на вашем пути, научит вас быть внимательным, тонко чувствующим, слушающим сердцем, медитативным. А медитация на Красоту поможет вам создать прекрасную фотографию. И пусть сначала это будут маленькие шедевры – нестандартные, звучащие фотографии, которые хочется поместить в рамочку, чтобы любоваться ими, чтобы подарить их своим друзьям и близким.

В этой книге мы делимся теми искрами своего опыта, которые удалось открыть на пути постижения этого замечательного и демократичного искусства – фотографии.

Двое

С чего начинать?

Так что же нужно для того, чтобы ваша фотография стала для начала хотя бы маленьким домашним шедевром? Мастерской работой? С чего начинать?

1. Состояние

То, что мы фотографируем, объект нашего внимания, прекрасная натура – это важно! Это одна из составляющих успеха, одно из главных условий.

Однако совсем не обязательно это будет роскошный закат на море, или грандиозное извержение вулкана. Мы очень часто видим эти впечатляющие сюжеты на обложках рекламных журналов, но далеко не всегда они запоминаются надолго. Почему?

Потому что результат, конечный снимок, это продукт взаимодействия, встречи двоих – объекта и субъекта, натуры и того, кто держит в руках фотокамеру. И фотография отображает не только пейзаж, но также и отношение к нему, чувства и даже саму личность того, кто делает эту фотографию, его Состояние.

Восхищение, завороженность тем, как Божественное проявляется, просвечивает в нашу материальность сквозь цвета и предметы, глаза и фигуры. Удивление перед тем, как устроен наш мир. Восторг от его фонтанирующей красоты. Нежность, вызванная тишиной и мягкостью линий. Умиление. Восхищение тем юмором, с которым, порою, Бог просвечивает через бытовые сценки – все эти и другие чувства в первую очередь и впечатываются в будущее ваше произведение. А сюжет, композиция и цветовые пятна – лишь средство для передачи этого вашего Со-стояния, стояния рядом с Богом.

Эти состояния могут быть очень легкими, мимолетными, как улыбка. Самое главное, что они искренни.

Я с тобой

Порою, и часто в кадр бывает впечатано восхищение художника не объектом съемки, не Творением, а самим собою, ожидание оценки и высших баллов от зрителей. Это тоже энергия, и она имеет право быть. Но это – не энергия от Источника, и такое произведение не станет Порталом, а останется лишь автопортретом фотографа. В нем мало энергии, оно не долго сможет жить, поскольку не питает зрителя.

Фотография не вдохновит и скоро забудется, если она снята в состоянии Охотника - охотника за дичью, за выигрышным кадром, за суммой гонорара. Такие снимки как раз и заполняют большинство рекламных изданий. И, даже если это профессионал-фотограф, безукоризненно знающий технику съемки, обвешанный сумками с объективами, купленными по баснословной цене, снимок, сделанный в состоянии Охотника, не станет светиться изнутри. Он не поет. Разве поет птица, подстреленная на взлете?

Не раз я замечала, наблюдая за птицами с фотоаппаратом в руках, как они реагируют на мое состояние. Нежное и бережное внимание – и птичка беспечно прыгает с ветки на ветку, клюет в кормушке зернышки, и позволяет себя сфотографировать сколько угодно, со всех сторон. Лишь только луч моего внимания «прицеливается», становится острым, охотничьим – птица мгновенно улетает, вспархивает, как от опасности.

Любящее, уважительное, бережное и мягкое внимание позволяет увидеть и сохранить вот такие:

… забавные:

Снова весна

…милые:

Сладкая парочка

… нежные:

Я тебя люблю

… и трепетные кадры:

Мужчина и женщина

… о вечном!

2. Инструменты

            Художнику нужны качественные кисти и краски. В юности я писала свои первые картины маслом не по холсту, а по грунтованному картону - так было дешевле. Однако лет через десять краски с моих картонов стали осыпаться, отходить слоями. Очень обидно это было, и некоторые вещи удалось восстановить, лишь пересняв на фотопленку, и теперь вместо некоторых моих картин есть лишь их электронные копии. Это был мой урок - не экономить на творчестве.
            Поэтому с тех пор я уделяю большое внимание качественным инструментам и материалам в любой деятельности. Вот и фотоаппарат я купила хороший. Я люблю свой старенький уже Canon марки Pover Shot S3IS. Этот аппарат считается полупрофессиональным, это не «мыльница»-автомат, у него хорошая оптика, большой 12-кратный зумм (приближение объекта), и макросъемка (возможность снимать объект на расстоянии нескольких сантиметров). Но этот аппарат все же с псевдозеркальным объективом, оптика у него не зеркальная - к сожалению! Потому что замечательные по настрою и композиции снимки по своему техническому качеству не дотягиваются до очень высоких требований больших выставок. Зеркальные объективы хороши тем, что на снимках мельчайшие детали получаются суперчеткими. Полупрофессиональные аппараты дают хорошее качество снимка, но не отличное.
            Однако полупрофессиональные аппараты, а на рынке нынче представлен огромный выбор таких моделей, имеют и свои неоценимые преимущества. Они рассчитаны на тех, кто хотел бы иметь фотоаппарат под рукой в любой момент своей жизни – на прогулке, под снегом, на пляже, чтобы его можно было бросить в любую сумку, отогреть под курткой, спрятать под зонтиком, и взять с собой куда угодно, не тяготясь его объемом и весом. Мне был нужен небольшой, удобный и легкий аппарат для прогулок и поездок, такой, чтобы он выдерживал и жару и минусовые температуры. А аппараты с зеркальными объективами и тяжелы и, по отзывам, заедают на морозе, да к тому же и дороги.

Однако все движется, а техника совершенствуется очень быстро, и недалеко то время, когда качественные зеркальные фотоаппараты станут легкими, мобильными и доступными по цене.

«Мыльница» (фотоаппарат только лишь с автоматической наводкой) на первых порах тоже годится. Свой первый очень удачный снимок я вообще сделала самой простенькой «Сменой» на черно-белой пленке.

            Однако рост вашего мастерства неизбежно потребует и новых, все более качественных инструментов. Не стоит жалеть о расходах на творчество, нужно позволять себе эти покупки. Лучше подзаработать денег на это, покрутиться, найти дополнительную работу, поднапрячься - а не лениться, жалуясь на безденежье. Эти затраты воздадутся радостью творчества, а это радость жить полной, насыщенной жизнью! Это моя позиция, и я понимаю, что не все смогут ее разделить. Но этот принцип великолепно работает.

            К современным цифровым фотокамерам, конечно же, нужен компьютер. К компьютеру нужна приличная память, чтобы хранить ваши фотоальбомы, а я еще и копирую фотографии и прочие произведения на дополнительные носители, создавая копии на всякий случай: с компьютерами ведь регулярно что-нибудь случается.
            Для обработки фотографий нужны специальные программы, которые в свой компьютер надо установить. Я пользуюсь программами FastStone и Picasa для отбора, первичной обработки, и систематизации папок. Для детальной работы с избранными кадрами, кажется, пока еще ничего не создано лучше, чем Photoshop.

Существует еще одно очень полезное приспособление, дополнение к компьютеру. Это планшет Wacom. Это электронная доска размером А3, и вместо мышки (мышь тоже есть, беспроводная) к нему прилагается электронная ручка. Вы рисуете на планшете любой рисунок, или ставите свою обычную подпись - а рисунок или автограф получается на экране компьютера.

Ручка эта может писать, как ручка, как карандаш и как кисточка. Планшет позволяет делать очень тонкую правку фотографий, исправлять их до пикселя (это самый маленький цветной квадратик на экране, который виден при максимальном увеличении). Современные художники уже переходят с красок на такой вот электронный рисунок.

Готовые фотографии можно распечатать в ателье. Мне нравится экспериментировать с печатью дома, и очень удачным оказался большой 8-цветный принтер Epson, который позволяет печатать фотографии формата А3+. Это полноценная картина. Если поместить ее в хорошую рамочку, она украсит ваш дом и станет прекрасным подарком для родных и друзей.

Калина красная

Настройки фотоаппарата:

Диафрагма

Снимая в тени или при ярком свете, нужно обращать внимание на настройки своего фотоаппарата. Режим «автомат», конечно, снимет большинство проблем. Однако по мере набора опыта вам, наверное, захочется поэкспериментировать с выдержками (время открытия затвора объектива) или с диафрагмой (ширина открытия объектива). Чем шире открывается объектив в момент снимка, тем больше света попадает внутрь, тем ярче и четче будет изображение. Тот же эффект производит и удлиненная выдержка. Однако при длинных выдержках объект может сместиться, например, ветер качнет головку цветка, птица взмахнет крылом, и снимок получится размытым.

А слишком большая диафрагма засветит снимок, в нем исчезнут тени и полутона. Поэтому во всем хороша золотая середина. Прежним фотографам приходилось искать эту меру опытным путем, а теперь это делает за нас автоматика.

Итак, количество света, который проходит в объектив, регулируется величиной диафрагмы. Выставляя величину диафрагмы, нужно учитывать, что камера покажет вам обратную цифру. Например, цифра 2.7 - это широко открытая диафрагма, крайний ее показатель, это максимально открытая диафрагма. А цифра 8 указывает на минимальное раскрытие диафрагмы, при котором лишь самое малое количество света попадет внутрь фотоаппарата. При диафрагме 2.7 можно снимать в полутьме, а при 8 - на ярком южном солнце.

Снимая в сумерках, при заходящем солнце, не обойтись без широко открытой диафрагмы:

Летят утки...

О выдержке и выдержках...

Выдержка - это длительность открывания затвора. Очень длинные выдержки используют тогда, когда света совсем мало, например, для съемки ночью.Во многих камерах для этих целей существует режим «ночная съемка», в которой все нужные параметры как раз и предусмотрены. Съемка в полутьме с большими выдержками возможна для тех, у кого не дрожат руки. В противном случае нужен упор для руки, или же приходится ставить аппарат на штатив.

Полнолуние

На дисплее величина выдержки показана в виде дроби, например 1/30 - это тридцатая доля секунды. Это довольно-таки длинная выдержка. Она хороша для неподвижных объектов. 1/300, и даже 1/500 - это очень короткие выдержки, используя их, можно сфотографировать летящую птицу или прыгуна на лету.

Очень короткие выдержки используется в режиме «спортивная съемка», которая тоже существует во многих фотокамерах. Этот режим позволяет действительно остановить мгновение!

Веселая компания

Стоял зимний день. Светило солнышко, и тихо-тихо падали снежинки. Это чудное мгновенье помогли мне зафиксировать короткие выдержки при широко открытой диафрагме объектива:

Снег идет

ISO или чувствительность

Есть и еще один показатель, на который стоит обратить внимание. Называется он ISO. Это примерно то же самое, что и чувствительность ленточной фотопленки, которая использовалась в прежних фотоаппаратах. Чем больше цифра ISO, тем чувствительней «пленка», и можно снимать при недостатке света, почти в полной темноте.

Если при печати вы видите на своих снимках зернистость – скорее всего, у вас неправильно выставлен параметр ISO.

Минимальное значение ISO показывает цифра 80, такую чувствительность мы можем использовать для яркого солнечного дня. Максимальная цифра ISO в моей камере – 800, это подходит для съемок ночного звездного неба.

Есть простой выход для начинающего фотолюбителя – выставить в своей фотокамере «ISO avto», тогда электроника сама справится с этой проблемой.

Тихий вечер

Итак, величина диафрагмы, длительность выдержки и чувствительность пленки (или величина ISO в электронных фотоаппаратах) – это три кита, три основных параметра, варьируя которые, мы научимся получать качественные фотографии даже в таких условиях, с которыми не справляется автоматика «мыльниц».

Дополнительные функции

В современных фотокамерах есть множество функций, которые помогают фотографу сделать кадр более выразительным, улучшить его качество, облегчить работу фотографа. В этой книжке мы не будем говорить в подробностях обо всех параметрах настройки фотоаппарата. Вы найдете множество таких книг и пособий на полках книжных магазинов, эти сведения в изобилии можно найти в интернете.

Хочется остановиться лишь на одной дополнительной возможности, которая, на мой взгляд, дает много преимуществ. Может быть в своем аппарате в настройках «функции» вы найдет опцию «эффекты», и среди прочих (сепия, черно-белый снимок и т.д.) есть и такой показатель: «яркий». Попробуйте сфотографировать один и тот же пейзаж или цветок в обычном и в «ярком» режиме. Возможно, вам понравится использовать эту функцию. Вот как это выглядит:

Алый на синем

3. Умения

Вот перед вами прекрасный пейзаж, и вы чувствуете это по окрыленности своей. Вам нравится! И хочется запечатлеть это в кадре. И фотоаппарат уже у вас в руках. И инструкцию к нему вы изучили.

А теперь нужно сделать следующий шаг: сфотографировать объект так, чтобы раскрыть всю его красоту.

Ведь это настоящая фрустрация, когда чувствуешь Нечто, и оно звучит внутри – а выразить Это ты не можешь, не умеешь. Или получается косо и криво, и никто не сможет это оценить… Ибо выражение безупречности Бога тоже должно быть безупречным.

Две лилии

Композиция

Композиция – очень важный пункт. Композиция расскажет зрителю о том, о чем, собственно, ваша фотография. Она помогает выразить идею вашего творения. Что будет в центре, что пойдет фоном, что должно быть на переднем, а что на заднем плане. Лишние детали должны быть вынесены за кадр, они мешают, отвлекают взгляд от главного. А главное – это образ, который выражает Идею.

Стоял жаркий июньский день, насыщенный ароматом цветущих пионов. На солнышке срезанные цветы вянут быстро, а в воде они еще долго сохраняют свою свежесть. И родилась у меня мысль сфотографировать пион вот так, лежащим на поверхности воды.

Мы видим, как держит головку цветка упругая водная поверхность – если, конечно, цветок положить осторожно, не потревожив его. Листочек прикоснулся к прохладной воде, и это их соприкосновение притягивает, завораживает взгляд. И вовсе не случайно здесь отражение дальнего облака, и легкий пузырек на воде – он тоже не случаен. Все это элементы композиции, отражающей Идею.

Это картинка о том, как хрупка и мимолетна красота … И как же бережно к ней нужно относиться.

Свежесть

Освещенность

Это очень важно! Самые удачные, живые фотографии, как правило, получаются при солнечном свете. Света и тени делают объемным предмет нашего внимания, а кадр становится выразительным и глубоким.

Вот две розочки из сада моих друзей. Этот цветок растет в тенечке:

Розочка нежна и хороша сама по себе. Но что же выражает этот кадр? Поднимает ли он чувство в душе зрителя? Нет, эта фотография лишена выразительности.

А здесь такая же розочка, тот же сорт, и тот же цвет, и растет она рядышком с первой, но на солнышке:

Видите, какая разница? Солнечный свет освещает лепестки, и проявляется их прекрасный нежно-розовый цвет. Он больше не серенький и жухлый, как у первой розочки – а насыщенный, яркий, в нем играют переливы всех оттенков розового.

И розочка дышит свежестью, источает тонкий аромат, она живая, - в отличие от своей соседки, стоящей в тени, красота которой так и осталась не проявленной.

Контраст

Свет и тени, Ян и Инь, белое и черное, добро и зло… Таков наш мир, и в этом его глубокие уроки.

Если бы существовал только Свет, мы бы никогда не узнали, что такое Хорошо, а что такое Плохо, не так ли? Лишь на фоне темного мы можем оценить красоту и достоинство светлого. Бриллиант искрится всеми цветами радуги, но ярче всего сверкают его грани на глубоком фоне черного бархата.

У мостика. Медуница

Эта скромная веточка обычной полевой медуницы сияет, как драгоценность в лучах полуденного солнца. Но мы не смогли бы оценить этого великолепия, если бы не темная гладь прохладной воды, которая служит ей фоном.

А вот еще одна фотография с той летней прогулки вдоль нашей деревенской речки:

Кувшинка

Контраст глянца блестящих листьев и водной глубины, сияния лепестков цветка и темных теней вокруг чарует, создает ощущение сказки и волшебства.

Контровый свет

В классической фотографии учили, что нужно фотографировать так, чтобы свет падал на объект из-за головы фотографа, сзади или чуть сбоку. Это действительно самое разумное освещение, такой способ с надежностью даст хороший снимок. Но порой очень красивые и неожиданные кадры получаются именно тогда, когда мы снимаем «неправильно», когда освещение идет, например, спереди и сбоку, или даже светит нам в глаза из-за самого объекта. Это называется «контровый свет».

Мне нравится снимать против солнца. Лепестки цветов, травинки и листья, пронизанные насквозь его лучами, становятся полупрозрачными и начинают светиться сами. Они оживают и почти трепещут на фотографии в теплых солнечных, согревающих их лучах:

Яблоневый цвет

Пейзажи тоже можно снимать, стоя к солнцу лицом. Лишь при таком освещении легла эта солнечная дорожка на поверхности моря, и только так удалось передать завораживающую глубину и прохладу морской воды на этом снимке:

Красное море

Однако мы немного рискуем при этом своим фотоаппаратом: слишком яркое и прямое солнце, бьющее прямо в объектив, не полезно для высокочувствительной электроники.

Ракурс

Вспоминается, как в детстве мы вместе с папой проявляли фотопленки в черном круглом бачке, а затем печатали фотографии, окуная их пинцетом в ванночки с проявителем и закрепителем. Запах фоторастворов очень специфический и одновременно приятный, он напоминает детство…

Это волшебный и волнующий процесс, когда в темной комнате, в красном свете лампы, на пустом листочке, погруженном в желтоватый раствор, вдруг начинает проявляться лицо, и все отчетливей становятся его черты. Каждый кадр был драгоценным – ведь он доставался с таким трудом! И потому фотографии эти хранятся до сих пор, уже потрескавшиеся и пожелтевшие, в наших семейных альбомах.

Теперь современная техника позволяет не экономить кадры, и можно снять хоть сто, хоть тысячу изображений, чтобы затем выбрать из них одно самое лучшее.

Снимая натуру, стоит походить вокруг нее, чтобы сделать снимки со всех возможных точек. Человека, цветок или здание можно запечатлеть и «анфас», и в «профиль», и в «полупрофиль», сфотографировать сверху, если это возможно, и даже снизу, от земли, на фоне неба.

Ракурс (энциклопедия):

Изображение объекта с различных точек зрения; один из художественных приемов, применяемый в живописи, кино и фотосъемке.

Слово «ракурс» также употребляется для описания точки съемки в фотографии и киносъёмке.

И вот, больше не беспокоясь о расходе фотопленки, вы сделали десятки кадров, обойдя объект вашего интереса со всех сторон. Сравнивая полученные изображения, вы увидите, что в них получается разное настроение - его задает ракурс!

Взгляд снизу вверх подчеркивает величие и значительность того, что вы снимаете.

Вот пейзаж, снятый ранней весной, когда природа только-только просыпается. Ракурс "от земли" позволяет ярче ощутить силу Матушки-земли, почувствовать, как ее соки поднимаются вверх от корней к ветвям этого молодого дуба:

Весна. Дуб

Взгляд сверху вниз, кстати говоря, тоже нисколько не умаляет ваш объект. Тут происходит другое: сознание как бы расширяется, когда глядишь на мир с высоты. Вы чувствуете себя парящим над миром, может быть даже немножечко Богом. В такие минуты в душу снисходит молчание и покой.

Покой. Мыс Фиолент

Это мыс под названием Фиолент на Южном берегу Крыма – прекрасное и загадочное место.

А это вид с вершины горы Ай-Петри на Ялту, которая раскинулась у ее подножия:

Сосенка. Вид с горы Ай-Петри

Ракурс «от земли» позволяет создавать удивительные «портреты» цветов, если рассматривать их близко-близко, буквально опустившись перед ними на колени. Это не зазорно вовсе, встать на колени, даже если перед вами такой простенький цветок, как садовая космея:

Розовое лето. Космея

В моей камере видоискатель можно поворачивать как угодно, он на шарнире, и фотоаппарат можно подложить прямо под цветок на землю. Цветы, снятые на фоне неба, я очень люблю.
Выяснилось, что моя любовь к такому ракурсу вовсе не случайна. В своей основной профессии, а она у меня редкая, я кармический психолог, приходится заниматься невероятными вещами, например, погружаться в прошлые жизни. Одна из таких историй касается моих личных воспоминаний, они о юноше-русиче, смертельно раненом в бою. Старый дядька выносил своего воспитанника с поля боя, волоча его на своем плаще. Последнее, что видел юноша, были головки цветов, склоненные над ним на фоне синего неба...

К солнышку. Белый тюльпан

Макросъемка

В современных фотоаппаратах есть одна или две замечательные функции: макро и супермакро-съемка. Они настолько расширяют возможности фотографа, что только ради них хочется купить хороший фотоаппарат. «Мыльница», как правило, не позволяет сделать кадры с таким увеличением. И снежинка, и листок, и самый маленький цветочек оказываются настоящим чудом, если остановиться и внимательно их рассмотреть.

Ледяные цветы

Эти ледяные цветы однажды образовались на речке у нашей деревни с красивым названием Светлицы. Как раз в этом месте в речушку впадает родник, из которого берут вкуснейшую воду для питья.

Чудо у деревни Светлицы

В тот год в деревне была построена часовенка в честь пророка Ильи. Строил ее отец маленького соседа нашего, Илюшки, друга нашей внучки. Сосед пригласил и замечательного священника, который освятил часовню, а вместе с ней и наш родник. Было это осенью, и первый же мороз в одну ночь «проявил» для нас красоту и значение того, что с любовью было сделано людьми.

В моем фотоаппарате Cannon есть макро- и супермакросъемка. Они отличаются степенью увеличения объекта и глубиной резкости пространства вокруг него. На обычном макро-режиме четким остается и передний план и дальний, вот как на этом летнем кадре:

Жасмин в цвету

Супермакросъемка позволяет фотографировать с очень маленького расстояния, всего лишь в 1-2 сантиметра, и при этом получать четкие снимки совсем маленьких объектов, так, как будто вы рассматриваете их под увеличительным стеклом. Это похоже на очень внимательный взгляд, который в капельке видит океан красоты.

Однако глубина резкости у этих снимков небольшая - тоже лишь несколько сантиметров. Но это по-своему интересно: самое главное получается выделенными, а задний план - размытым:

Лен и капельки росы

А вот крохотный цветочек ландыша, который застенчиво выглядывает из-под своего надежного укрытия:

Ландыш серебристый

Телеобъектив или зумм

Есть такая функция и у многих «мыльниц» - приближение далекого объекта наподобие подзорной трубы. У хороших аппаратов это 12-кратное и даже большее оптическое увеличение. Серьезные, профессиональные фотокамеры снабжены целой коллекцией сменных объективов на разные случаи жизни - и для дальней, и для ближней съемки.

К 12-кратному оптическому зумму в моем фотоаппарате добавлено еще и 4-кратное электронное увеличение. Это цифровое увеличение, и оно не прибавляет качества снимку, но объект все же приближает.

Фотографировать с 12-кратным увеличением - это все равно, что снимать на расстоянии 120 метров так, как если бы это было всего лишь в 10 метрах. Это значит, что пичуга, еле видная в кроне высокого дерева, превращается в видоискателе, а затем и на снимке во вполне различимый объект.

Благодаря телеобъективу я разглядела, наконец, что же это за птица такая - сойка:

Чудо-сойка

4. Обработка фотографии,

или «Как огранить бриллиант»

Программы для компьютера

И вот мы пришли с прогулки, включили компьютер, и скачали туда из своей фотокамеры целый ворох свежих кадров. Хорошо бы для начала разложить их по папкам. Как мы уже говорили, для этого подходят компьютерные программы-фоторедакторы, такие как Picasa, FastStone, ACDSee. Первая сама перебирает содержимое вашего компьютера и раскладывает все снимки по полочкам. Она же поможет вам представить фотографии в интернете, сделать из снимков слайд-фильм в сопровождении выбранной вами музыки, есть у нее и другие полезные функции.

Две других программы хороши для первичной обработки фотографий, они позволяют отсортировать фотографии, обрезать их, поиграть с освещенностью и цветом, откорректировать красные глаза и сделать много других полезных и интересных вещей. В безбрежном компьютерном море существуют и другие похожие программы для работы с фотографиями, я же могу рекомендовать лишь то, что опробовала сама.

Однако самые большие возможности для работы с изображением дает Photoshop, хотя он и не умеет раскладывать фото по папкам. Фотошоп – весьма «тяжелая» и сложная программа, и она усложняется от выпуска к выпуску. Однако освоив хотя бы ее азы, вы получите массу возможностей именно для художественного творчества.

Если вас все же смущает мудреность этой программы, для начала можно поставить упрощенную версию, ее младшую сестричку – программу Paint. Освоив ее, уже легче будет перейти к Фотошопу. Усилия, затраченные на обучение, с лихвой окупятся удовольствием от полученного результата.

Легко адаптируются к компьютерной технике молодые люди. Старшему поколению тяжеловато порой взяться за абсолютно новое дело. Однако мозг, нагруженный задачами, переваривающий принципиально новую информацию, вынужденный принимать нестандартные, непривычные решения, постоянно работает. Это прекрасный процесс, ведь при этом наш мозг омывается свежими потоками крови, и, как следствие – омолаживается! Только под хорошей и уместной нагрузкой ткани мозга остаются эластичными, а сосуды здоровыми.

Долго не стареет именно тот, кто до последнего мгновенья продолжает мыслить, развиваться и творить.

Кадрирование

И вот из своего улова мы отобрали самые удачные, понравившиеся нам кадры. Мы чувствуем, что именно вот в этой фотографии «что-то есть».

И сейчас мы покажем, что можно еще сделать, чтобы бесформенный пока еще, но ценный камень можно было огранить, высветить всю его красоту, а затем вставить в оправу, чтобы он заиграл настоящим бриллиантом.

Первое действие – это кадрирование, или обрезка фотографии. Она завершает работу по поиску композиции. Эта функция есть в любой программе – фоторедакторе. В Фотошопе при кадрировании в центре кадра появляется маленький крестик, он помогает

легко найти центр и сфокусировать взгляд зрителя на самом главном.

Вот посмотрите, как из этого кадра:

был выделен его потенциал, самое главное, суть:

Звездочки солнца

Это звездочки солнца, оттеняемые глубиной темной воды. Для того, чтобы они выделились и заиграли, был использован еще один прием: усилена контрастность снимка.

Коррекция фотографии.

Цвет и свет. Размытие и резкость.

Коррекция фотоснимка с помощью функции «яркость-контрастность», которая есть во всех редакторах, может превратить серенькую курочку в настоящую жар-птицу. Только пользоваться ею надо разумно, не превышая уровня достаточности, золотой середины между «слишком мало» и «слишком много». Контрастность добавляет ощущение прозрачности воде и воздуху на ваших фотографиях, она делает ярче солнце и четче очерчивает тени. Контрастность отображает чистоту пространства. Делая снимок более контрастным, мы как бы очищаем его от мути.

В дополнение к этой функции в фоторедакторах существует еще коррекция цветов. Можно добавить и убрать любой оттенок, можно сделать вашу фотографию в коричневых, красных, синих тонах, а можно вообще сделать ее черно-белой. В Фотошопе можно детально поработать с каждым цветовым оттенком. Там же есть функции, позволяющие высветлить слишком темные места, и это позволяет проявить детали, погруженные в тень на исходной фотографии. А можно и наоборот затенить чересчур освещенные, слишком засвеченные участки.

Еще с помощью фоторедактора можно сделать важные детали чуть более резкими, четкими, а задний план размыть, сделать нечетким, - чтобы выделить главное.

Вот две фотографии, предоставленные мне их автором. Зовут его Валерий, и на примере этой трансформации мы видим, как из невнятного камешка, добытого в кимберлитовой трубке своего фотоопыта, Валера сделал самую настоящую драгоценность.

Вот как автор описал процесс самой съемки:

«Сначала я наблюдал за ее порханием, минуту - две. Думаю - вот ведь дождь идет, а она всепогодная… Снять бы... да с моим телефончиком не очень-то разбежишься...

Но вот она уселась, и я стал подкрадываться, а про себя "только не улетай, только не улетай..." Будто слыша мою просьбу, стрекоза терпеливо сидела и позволила снять то, что вы видите.»

Вот исходный снимок:

А вот как Валерий обработал фотографию в Фотошопе: уменьшил размер картинки и откадрировал снимок – и этим приблизил стрекозу к зрителю. Затем изменил насыщенность цвета (добавил красного), применил опцию «резкость» на капельках дождя, а окружающий стрекозу фон размыл губкой.

И вот из обычного с виду кадра получился маленький шедевр:

Стрекоза

Вот так же из простого рассказика о жизни талант рассказчика делает песню, стихотворение, былину или роман, и, наполненное энергией Творца, наше произведение получает долгую жизнь.

Исправление недостатков

В Воронцовском парке в Крыму много особенных, красивейших уголочков, - с таким мастерством и любовью поработали здесь природа и люди. Можно часами бродить по этим тенистым аллеям и лесенкам, стоять у водопадов, заглядывать в гроты - и снимать, снимать, снимать…

В одну из прогулок мое внимание привлек изящный лебедь: белизна его перьев прямо-таки сияла на фоне темно-зеленой глади пруда. Конечно же, я приникла к фотоаппарату.
Это исходный кадр:

Лебедь сам по себе очень хорош! Сколько в нем грации, сколько достоинства!
Однако эти перышки, плавающие на поверхности, как будто пух из разодранной подушки, явно отвлекают взгляд от красоты птицы и создают ощущение мусора. Ну что ж, как говорят скульпторы: отсекайте лишнее! Так я и сделала. Я открыла снимок в Фотошопе и выбрала опцию «штамп». Штамп позволяет переносить и «переклеивать» кусочки картинки любого размера, хоть с булавочную головку, с одного места на другое. Этим штампиком я аккуратненько закрасила все перышки и пятнышки на поверхности воды. Зачем нам мусор? Мы просто его уберем.
Затем я чуть развернула снимок по часовой стрелке, чтобы выровнять горизонт. Ровный горизонт важен на фотографии, он создает ощущение равновесия и устойчивости мира, и часто отражает равновесность, устойчивое состояние и самого фотографа.

Потом я обрезала немного края снимка, чтобы птица не терялась в просторах вод. И еще я чуть углубила воду, затемнив ее по краям кадра. Так лебедь выдвинулся вперед, и стал еще ярче на фоне темной воды.

И получилась замечательная открыточка. Теперь можно сделать на ней любую подпись и отправить друзьям:

Работа с фактурой

Порой в изображении таится некий потенциал, который может простой отпечаток с натуры сделать Творением. Важно почувствовать этот нерв, не пренебречь этими тонкими сигналами.

На моем столе стоял простенький букет из маленьких желтых розочек. И так они сияли в свете люстры, что глаз нельзя было оторвать. И захотелось сохранить это сияние, и передать его как можно полнее. Фотография роз в режиме макросъемки была неплоха и сама по себе, но все-таки чего-то в ней не хватало – торжества цвета!

Я стала экспериментировать с инструментами фоторедактора. Один из них называется «живопись» или «акварель». Этот инструмент убирает мелочи, сливая их в единые цветовые пятна, и выделяет, подчеркивает главное яркими, крупными мазками – как это сделал бы художник, размашисто набрасывая кистью краску на свой холст.

И вот он, результат:

Желтые розочки. Техника «акварель»

С помощью этих инструментов вы можете превратить почти любой снимок в живописную картину, например, как эта:

Прибой. Техника «живопись»

Из фотографии вы можете сделать и карандашный рисунок, и мозаику и даже изображение гипсового слепка. Сам процесс такого творчества дает массу удовольствия, а его удачные результаты будут долго радовать и вас, и поклонников вашего таланта.

Глубокая работа с фотографией

Этот снимок сделан у пруда. Несколько травинок склонились над водой, и в них звучала музыка…

Однако сама поверхность пруда, которая служила фоном для моих травинок, была исчерчена маленькими волнами и вносила неприятный шум, не позволяя эту музыку расслышать. И захотелось этот шум убрать. В Фотошопе есть замечательный инструмент – волшебная палочка. Она позволяет выделить части изображения, окрашенные в один тон, и работать уже только с ними, не задевая остальных участков. Вот так мне удалось выровнять фон для этих музыкальных травинок.

Действительно в фотографии есть многое от скульптуры: убирайте лишнее.

Музыка тишины

Фотография позволяет не только отражать тот мир, в котором мы живем, но и создавать совершенно новую реальность. Вот так из двух изображений, наложенных друг на друга слоями в замечательном Фотошопе, можно создавать фантастические вещи!

Витая в облаках…

Подпись

И вот наш драгоценный камешек наконец-то отшлифован, и взгляд радуется: все в нем совершенно, ни убавить, ни прибавить. Теперь мы можем создать для него такую же прекрасную оправу. Это подпись автора и рамочка.

Это тоже может сделать Фотошоп. Помимо него желательно загрузить в компьютер набор дополнительных шрифтов, чтобы было из чего выбрать стиль вашего будущего экслибриса.

Итак, открываем картинку в Фотошопе. Выбираем опцию «текст», набираем свое имя, и смотрим, как 'это будет выглядеть в разных шрифтах. Можно менять размер и цвет, наклон и толщину букв. Очень удобно, что буквы появляются на фотографии в новом слое, как будто бы они нанесены на прозрачную бумагу или пленку. Ее можно двигать относительно основы, перетаскивая подпись по картинке и присматривая для нее наиболее удобное местечко.

Розовая нежность

В программе есть еще такая опция: "параметры наложения", она относится к созданному вами новому слою с текстом. Среди прочих параметров там есть функция "тиснение", здесь она применена, и буковки в результате получились переливающимися и выпуклыми:

А вот здесь мы добавили параметр «тень», и подпись как бы «оторвалась» от подложки, поднялась над ней:

Оформляя каждую новую картинку, приходится менять цвет и размер подписи, искать ей место, чтобы подпись не разрушала картину, а дополняла и выравнивала ее. Поэтому каждый раз лучше набирать ее заново, сохраняя все же свой характерный стиль.

Подпись вообще очень значимая вещь. В интернете все фотографии становятся доступны для копирования, и автор быстро теряется, когда удачное фото кочует из сайта в сайт. Если это просто милый кадр - то и ладно, пусть в мире будет больше красоты. Но если это уже произведение художника, пусть даже начинающего - то почему же он должен оставаться безвестным?

Есть и другое. Живем мы пока еще не в раю, и существует еще нечистоплотность. На своем сайте adel-center.ru я выложила свои произведения. Среди них картина «Розовая нежность», показанная выше, и она висит у меня дома на стене.

Через некоторое время моя сестра пришла ко мне в гости, и говорит: послушай, а я вот эту самую розу недавно видела на рынке, отпечатанную на диванных подушках!

Вообще-то художнику за эскиз полагается платить процент с продаж, да видно не скоро это еще будет.

В фотокартину, художественное произведение, автор вносит кусочек себя, своей энергии. И эта картина несет теперь и частицу его Души, и отпечаток его мастерства. В какой-то мере это и его портрет тоже. И об этом тоже говорит подпись.

Рамка

При желании самые удачные свои работы мы можем оформить в рамочки с помощью фоторедактора. Так фотографии окончательно превращаются в картины, пусть и созданные электронными инструментами.

Вот эта рамочка сделана с помощью нового слоя. Он наложен на основную фотографию, и очерченная на нем рамочка окрашена в тон картины. К новому слою применена все та же опция «тиснение», которая сделала рамочку выпуклой. Особый эффект привносит полупрозрачность рамочки, это еще одна опция параметров наложения слоя.

Очень важно, чтобы рамочка была органична с произведением и по цвету, и по фактуре, и по размеру. Тогда она подчеркнет достоинства картины, преподнеся ее так же, как оправа несет в себе прекрасный камень.

Скворушка

Можно сделать рамочку и по-другому. Взять фото готовой рамки, подогнать его по размеру к вашей фотографии и совместить две картинки. Вот так получились эти портреты цветов:

Первый снег

Дождь за окном

5. Фотография как искусство

Эта главка о том что, фотографируя, мы с вами занимаемся вовсе не пустяшным делом. На самом деле фотография – это искусство нового времени. Мастера и знаменитости в любом виде искусства всегда с чего-то начинали, верно? И каждый из них в свое время непременно был учеником, так же, как и многие читатели, взявшие в руки эту книжку. И я уверена, что кто-то из тех, кто читает эту страницу, вырастет в мастера.

Поэтому теперь хочется провести обзорную экскурсию по жанрам или направлениям, в которых можно развиваться в искусстве фотографии.

Портрет

Мои соседи по даче каждый год просят сделать портрет их маленькой внучки Виолетты, Веточки. И вот мама приводит Веточку, причесанную и наряженную, ко мне в сад, и целый час мы с Ветой общаемся: разговариваем, смеемся, играем, бродим с ней от цветка к цветку, и я снимаю ее во всех ракурсах, во всех поворотах, на разных фонах. Первые полчаса Веточка еще жмется и стесняется, а потом раскрепощается, начинает шалить, хохотать и строить рожицы.

Из всего вороха, может быть, из сотни кадров получается парочка-тройка удачных фотографий, где Вета - Настоящая. Она в жизни далеко не всегда раскованная, непосредственная девочка. Чаще – несколько напряженная, ожидающая оценки взрослых, и когда ее настоящее личико появляется из-за масок, это похоже на то, как солнышко выглядывает из-за тучки - а потом стремительно скрывается снова.

Я чувствую, что для самой Веты очень важно иметь этот ее настоящий портрет, он удивительным образом работает, возвращая ее в состояние истинности. Это, по сути, духовная терапия. Портрет, висящий на стене, будет подспудно вновь и вновь вызывать к жизни это Ветино состояние открытости и естественности.

После фотосессии я долго еще работаю с портретом, убирая лишнее. Сглаживаю фон губочкой, чтобы его размыть, затушевать и пригасить, выделив саму девочку. Иногда закрашиваю ссадинки на локтях и коленках, чтобы не отвлекали взгляд от глаз и лица. Поправляю непослушные волоски в прическе и складочки на одежде. Порой я и цветы пересаживаю из кадра в кадр, убираю или добавляю нужные мне цветовые пятна. Главное - не трогаю лицо и глаза, в них - суть. Остальное - оправа.

Потом я печатаю портрет на хорошем 8-цветном принтере, на качеcтвенной фотобумаге Epson размером А3, вставляю портрет в красивую раму и вручаю Ветиной маме.

Девочка - Веточка

Портреты людей в те моменты, когда они истинны, когда откинуты маски, когда ушла стеснительность, когда забыто извечное человеческое ожидание оценки (как я выгляжу?) - такие портреты высвечивают глубинную Суть человека, Настоящее в нем. Также как портреты цветов и птиц, лица людей в такие минуты – это Портреты Бога, проявленного в наш мир.

Мама

Автопортрет

У каждого внутри своя собственная Вселенная. И вот этот внутренний мир, его объем, звучание и краски выражается через наши глаза, лицо, фигуру, речь и движения, а также через прическу, одежду и вещи, которыми мы себя окружаем.

Глаза людей действительно о многом говорят. Они как окошки: у кого-то они распахнутые и чистые, и в них видна Душа, а у кого-то закрыты наглухо. Бывает, что за ними даже нарисован искусственный пейзаж…

Когда мир внутри нас прекрасен, чист и полон энергии – нам хочется этим делиться с другими. Внутри так много красоты! Если не выпускать ее наружу, то мир наш заглохнет, застоится, так же, как прекрасное озеро без проточной воды может превратится в болотце. Если же мы делимся внутренней красотой, вбирая ее в себя и излучая вовне – то и внешний мир становится прекраснее вокруг нас.

Когда же внутри нас не очень уютно – то хочется сделать, по крайней мере, нарядной и красивой хотя бы внешнюю свою оболочку. Женщины очень хорошо это делают.

Правильно ли это? И да, и нет. Нет, если это только обман окружающих, когда мы желаемое представляем для них, как действительное. Да, если под созданной нами временной внешней оболочкой личности не утихает работа по совершенствованию себя. Те стеночки успешной и счастливой внешности, которыми мы себя окружаем, помогут нам защищать свой хрупкий, недостроенный и еще неравновесный мир от вмешательства недоброжелателей, критиков и советчиков, которые только испортят дело.

Украшая эту внешнюю стеночку, свою внешность, мы отображаем то желаемое состояние, к которому мы стремимся, то, какими мы хотели бы видеть себя.

А еще свою внешность нужно изучить и для того, чтобы принять и полюбить себя такими, какие мы есть, - ведь именно такими нас и любят другие.

Поможет в этом еще один жанр фотографии - автопортрет.

Фото - автопортрет можно, конечно, сделать самостоятельно, фотографируя себя со штатива или с вытянутой руки. Однако удобнее попросить это сделать другого человека, того, рядом с которым вы не стесняетесь и можете оставаться расслабленным и легким. «Дежурных», официальных автопортретов, сделанных равнодушными людьми, у нас и так хватает – хоть на паспорте, хоть на водительских правах.

Будет ли вашим авторским снимком ваш портрет, сделанный другим человеком? Будет, если вы приложите свои усилия, энергию и мастерство на шлифовку этого сырого пока еще слепка с реальности.

Вот например, вы можете убрать морщинки и пятнышки на своей фотографии, сгладить следы усталости или болезни, и сделать-ся, -себя свежее, моложе и красивее. Как по волшебству полчаса работы в Фотошопе сбрасывают годы жизни с вашего лица.

Да, это может быть только лишь кокетством, способом обмануть других, идеализировать себя, например, в интернет-знакомствах.

Но может стать и опорой для визуализации, для работы над собой, как ориентир: каким или какой я хочу быть. Может быть, это даже ваша карточка из будущего – ведь в нашем веке все становится возможным.

Вы можете заменить фон, поправить одежду, распушить или пригладить свои волосы – все что угодно, вы – автор и вы творец. Удачный автопортрет – это ваша визитная карточка, она представляет вас в лучшем из ваших состояний.

Автопортрет
…и другие жанры

К жанрам живописи относят следующие направления:

Архитектурная живопись;
Анималистическая живопись;
Декоративные: декорационная живопись, аллегорическая живопись, монументальная живопись и др.;
Исторические: историческая живопись, батальная живопись, документальная живопись и др.;
Культовые: религиозная живопись, мифологическая живопись и др.;
Бытовые: бытовая живопись, натюрморт, пейзажная живопись, портретная живопись и др;
Абстрактная живопись, беспредметность.

А к фото-жанрам - такие:

• Архитектурная фотография

• Астрофотография

• Документальная фотография

• Имиджевая фотография

• Интерьерная фотография

• Натюрморт

• Ню (жанр)

• Пейзаж

• Портрет

• Посмертная фотография

• Предметная фотография

• Свадебная фотография

• Фотожурналистика

Наше восхищение мы можем запечатлеть в любом из этих жанров, и так дать ему жизнь в вечности. Порой вызывает трепет цветок, закат или птица, трогательная бытовая сценка, старушка на скамейке или желтый листок на асфальте. И даже отражение в обычной луже после дождя может восхитить нас. И хочется поделиться этим своим восторгом, подарить его другим.

Однако, по сути, мы ведь снова рассказываем о Себе. Скажи, что тебя восхищает, и я скажу, кто ты!

Весенние лужи

Эти листья и веточки трудно отнести к какому-то из жанров, ни в фотографии, ни в живописи. Это не вещь, не портрет, не пейзаж, да и не натюрморт тоже – ведь в кадре кусочек живой природы. Это один ее маленький штрих, один лишь мазок на ее грандиозной палитре. И если он – совершенен… каков же тогда Мастер?!