Создаем шедевр (2)
Аделина Гумкирия
СОЗДАЕМ ШЕДЕВР
Свидетельство о публикации №21203122179 Proza.ru
СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Духовная фотография или медитация в действии
Искусство – привилегия для избранных?
Что такое шедевр?
С чего начинать?
1. Состояние
2. Инструменты
Настройки фотоаппарата:
Диафрагма
О выдержке и выдержках
ISO или чувствительность
Дополнительные функции
3. Умения
Композиция
Освещенность
Контраст
Контровый свет
Ракурс
Макросъемка
Телеобъектив или зумм
4. Обработка фотографии, или «Как огранить бриллиант»
Программы для компьютера
Кадрирование
Коррекция фотографии. Цвет и свет. Размытие и резкость
Исправление недостатков
Работа с фактурой
Глубокая работа с фотографией
Подпись
Рамка
5. Фотография как искусство
Портрет
Автопортрет
… и другие жанры
Заключение
Введение
Духовная фотография или медитация в действии
Во все времена художники стремились остановить текучий миг, задержать его, запечатлеть на холсте, вырезать в камне. Для чего это нужно? Для того, чтобы вновь и вновь и они, и другие могли бы возвращаться к этим отпечаткам Вечности – изучать их, наслаждаться ими, впитывать в себя их звучание. Ибо это глаза Бога сквозят в глазах детей, стариков и влюбленных, это его слезинки дрожат в капельках росы на венчике цветка, это его энергия и вдохновенный порыв - во взмахе крыльев чайки и в грациозном прыжке животного. Бог проявляется, проступает через все, что прекрасно. И это не должно уйти, померкнуть, раствориться в небытие.
И если у художника вот это получится – запечатлеть проявление Бога сквозь реальность, то такие отпечатки – картины, статуи, музыка, стихи становятся, говоря современным языком, Порталами, связывающими нашу реальность с другой, Высшей Реальностью. И именно в этом отличие шедевра - от обычного, проходного, сиюминутного произведения, которое через год или десяток лет никто уже и не вспомнит.
А через Портал и сейчас и через сотню лет струится, и будет идти бесконечно некая невидимая глазу энергия, она идет с Той Стороны. Мы смотрим на шедевр, и восхищаемся им. Что это за чувство - восхищение? Вос-хищение… Дать себя выкрасть из обыденности, поднять над ней, унести на ту высоту, где был художник в высший момент своего со-творения, ибо в тот момент он был един с Богом, со-творил с ним.
Восхищение - это подъем нашей энергетики, он реально ощущается – и чувствами, и телом, зарядом бодрости и радости. Это значит, что мы зачерпнули из картины-Портала толику энергии, мы подпитались ею, как водой, как пищей, - и это правильно, ибо для того это произведение и создавалось.
Так же сделают еще сотни людей после нас, глядя на картину, и энергия, текущая из этого родника, никогда не иссякнет – вот так же, как веками не иссякает очарование Мадонны Литты великого Леонардо. Ибо Бог бесконечен, и эти Порталы он создавал для нас, - но не сам, а с помощью Художника.
Мадонна Литта
Леонардо да Винчи
Искусство - привилегия для избранных?
Когда-то привилегия Художника была доступна лишь избранным, владевшим резцом, кистями, красками и нотами. Эта пожизненная миссия требовала большой подготовки, длительного обучения и огромного труда. И далеко не каждый из талантливых людей имел такую возможность - обучиться и посвятить жизнь тому, к чему звало его сердце. А талантов было немало всегда, но большинство из них так и не смогли раскрыться – так сложна была жизнь, так мало было в ней возможностей.
Так же много талантливых людей рождается и живет нынче, в наше время. И сейчас я обращаюсь к тем, кто тонко чувствует красоту, кто замирает перед ней, находя ее в природе и в окружающих людях. К тем, кто хотел бы остановить это мгновенье, запечатлеть его и поделиться им с другими. Тем, кто в душе – Художник и творец.
Лишь очень немногие из нас смогли посвятить свое детство обучению в художественной школе, чтобы достичь хотя бы начального уровня мастерства в живописи. И еще меньше людей получили профессиональную подготовку в художественном училище или ВУЗе. У подавляющего большинства одаренных натур нет профессиональной подготовки. Но и в них жажда творчества живет и рвется наружу, и она имеет право, и должна быть реализована.
И вот именно для них появилось великое изобретение современности – фотоаппарат. В эту маленькую коробочку уже вложена большая часть умений, которые необходимы художнику. Фотоаппарат точно передаст пропорции тела, и вам не нужно учиться анатомии. Он верно отразит все цвета, и свет, и тени, и перспективу, и объем, - а это те важные навыки, которым дети учатся в художественной школе. И еще он запомнит миг, который в природе уходит очень быстро, и не нужна будет фотографическая память.
И теперь не так уж много нужно добавить, чтобы осуществить свою забытую, подавленную, оставленную в детстве мечту – стать Художником, чтобы дарить Прекрасное другим, и чтобы самому вновь и вновь переживать неподражаемое счастье, восторг, эйфорию творчества. Чтобы создавать свои маленькие шедевры, которые будут долго радовать и вас, и окружающих.
Что такое шедевр?
Что означает слово «шедевр»? Обратимся к популярной интернет-энциклопедии.
Шеде́вр или шедёвр (фр. chef-d'œuvre, буквально «высшая работа», «венец труда») — уникальное, непревзойденное творение, высшее достижение искусства, мастерства, или чего-либо другого.
История этого слова такова. Во многих городах средневековой и раннекапиталистической Европы шедевром называли лучший образец изделия, изготовленного ремесленником (подмастерьем) на собственные средства. Только после того, как ремесленник изготовил шедевр, он мог вступить в цех, открыть свою собственную мастерскую и стать мастером. Система цехов с предъявлением шедевра («одобренного образца работы») просуществовала в России со времён Петра I и формально до 1900 г.
Лучший образец, венец труда отличался не только совершенным качеством изготовления. Чтобы ремесленника признали мастером, его творение должно было вызвать восхищение заслуженных мастеров. А это невозможно без особого звучания предмета, без красоты, настроения, иначе говоря, без музыки, заключенной в нем. Послушайте музыку, которая звучит вот в этом бессмертном творении Родена:
Поцелуй
Огюст Роден
Эта музыка есть во всем, что нас окружает, во всем, что создано Творцом. Только нужно научиться ее слышать и чувствовать. Чтобы ваша фотография «пела», кроме элементарных навыков фотографирования, которые не так уж сложно освоить с сегодняшней техникой, нужно научиться видеть прекрасное, чувствовать и отличать его во всем, что вас окружает.
Это происходит, когда вы настроены на Бога-Красоту, а значит медитативны. Поиск прекрасного во всем, что встречается на вашем пути, научит вас быть внимательным, тонко чувствующим, слушающим сердцем, медитативным. А медитация на Красоту поможет вам создать прекрасную фотографию. И пусть сначала это будут маленькие шедевры – нестандартные, звучащие фотографии, которые хочется поместить в рамочку, чтобы любоваться ими, чтобы подарить их своим друзьям и близким.
В этой книге мы делимся теми искрами своего опыта, которые удалось открыть на пути постижения этого замечательного и демократичного искусства – фотографии.
Двое
С чего начинать?
Так что же нужно для того, чтобы ваша фотография стала для начала хотя бы маленьким домашним шедевром? Мастерской работой? С чего начинать?
1. Состояние
То, что мы фотографируем, объект нашего внимания, прекрасная натура – это важно! Это одна из составляющих успеха, одно из главных условий.
Однако совсем не обязательно это будет роскошный закат на море, или грандиозное извержение вулкана. Мы очень часто видим эти впечатляющие сюжеты на обложках рекламных журналов, но далеко не всегда они запоминаются надолго. Почему?
Потому что результат, конечный снимок, это продукт взаимодействия, встречи двоих – объекта и субъекта, натуры и того, кто держит в руках фотокамеру. И фотография отображает не только пейзаж, но также и отношение к нему, чувства и даже саму личность того, кто делает эту фотографию, его Состояние.
Восхищение, завороженность тем, как Божественное проявляется, просвечивает в нашу материальность сквозь цвета и предметы, глаза и фигуры. Удивление перед тем, как устроен наш мир. Восторг от его фонтанирующей красоты. Нежность, вызванная тишиной и мягкостью линий. Умиление. Восхищение тем юмором, с которым, порою, Бог просвечивает через бытовые сценки – все эти и другие чувства в первую очередь и впечатываются в будущее ваше произведение. А сюжет, композиция и цветовые пятна – лишь средство для передачи этого вашего Со-стояния, стояния рядом с Богом.
Эти состояния могут быть очень легкими, мимолетными, как улыбка. Самое главное, что они искренни.
Я с тобой
Порою, и часто в кадр бывает впечатано восхищение художника не объектом съемки, не Творением, а самим собою, ожидание оценки и высших баллов от зрителей. Это тоже энергия, и она имеет право быть. Но это – не энергия от Источника, и такое произведение не станет Порталом, а останется лишь автопортретом фотографа. В нем мало энергии, оно не долго сможет жить, поскольку не питает зрителя.
Фотография не вдохновит и скоро забудется, если она снята в состоянии Охотника - охотника за дичью, за выигрышным кадром, за суммой гонорара. Такие снимки как раз и заполняют большинство рекламных изданий. И, даже если это профессионал-фотограф, безукоризненно знающий технику съемки, обвешанный сумками с объективами, купленными по баснословной цене, снимок, сделанный в состоянии Охотника, не станет светиться изнутри. Он не поет. Разве поет птица, подстреленная на взлете?
Не раз я замечала, наблюдая за птицами с фотоаппаратом в руках, как они реагируют на мое состояние. Нежное и бережное внимание – и птичка беспечно прыгает с ветки на ветку, клюет в кормушке зернышки, и позволяет себя сфотографировать сколько угодно, со всех сторон. Лишь только луч моего внимания «прицеливается», становится острым, охотничьим – птица мгновенно улетает, вспархивает, как от опасности.
Любящее, уважительное, бережное и мягкое внимание позволяет увидеть и сохранить вот такие:
… забавные:
Снова весна
…милые:
Сладкая парочка
… нежные:
Я тебя люблю
… и трепетные кадры:
Мужчина и женщина
… о вечном!
2. Инструменты
Художнику нужны качественные кисти и краски. В юности я писала свои первые картины маслом не по холсту, а по грунтованному картону - так было дешевле. Однако лет через десять краски с моих картонов стали осыпаться, отходить слоями. Очень обидно это было, и некоторые вещи удалось восстановить, лишь пересняв на фотопленку, и теперь вместо некоторых моих картин есть лишь их электронные копии. Это был мой урок - не экономить на творчестве.
Поэтому с тех пор я уделяю большое внимание качественным инструментам и материалам в любой деятельности. Вот и фотоаппарат я купила хороший. Я люблю свой старенький уже Canon марки Pover Shot S3IS. Этот аппарат считается полупрофессиональным, это не «мыльница»-автомат, у него хорошая оптика, большой 12-кратный зумм (приближение объекта), и макросъемка (возможность снимать объект на расстоянии нескольких сантиметров). Но этот аппарат все же с псевдозеркальным объективом, оптика у него не зеркальная - к сожалению! Потому что замечательные по настрою и композиции снимки по своему техническому качеству не дотягиваются до очень высоких требований больших выставок. Зеркальные объективы хороши тем, что на снимках мельчайшие детали получаются суперчеткими. Полупрофессиональные аппараты дают хорошее качество снимка, но не отличное.
Однако полупрофессиональные аппараты, а на рынке нынче представлен огромный выбор таких моделей, имеют и свои неоценимые преимущества. Они рассчитаны на тех, кто хотел бы иметь фотоаппарат под рукой в любой момент своей жизни – на прогулке, под снегом, на пляже, чтобы его можно было бросить в любую сумку, отогреть под курткой, спрятать под зонтиком, и взять с собой куда угодно, не тяготясь его объемом и весом. Мне был нужен небольшой, удобный и легкий аппарат для прогулок и поездок, такой, чтобы он выдерживал и жару и минусовые температуры. А аппараты с зеркальными объективами и тяжелы и, по отзывам, заедают на морозе, да к тому же и дороги.
Однако все движется, а техника совершенствуется очень быстро, и недалеко то время, когда качественные зеркальные фотоаппараты станут легкими, мобильными и доступными по цене.
«Мыльница» (фотоаппарат только лишь с автоматической наводкой) на первых порах тоже годится. Свой первый очень удачный снимок я вообще сделала самой простенькой «Сменой» на черно-белой пленке.
Однако рост вашего мастерства неизбежно потребует и новых, все более качественных инструментов. Не стоит жалеть о расходах на творчество, нужно позволять себе эти покупки. Лучше подзаработать денег на это, покрутиться, найти дополнительную работу, поднапрячься - а не лениться, жалуясь на безденежье. Эти затраты воздадутся радостью творчества, а это радость жить полной, насыщенной жизнью! Это моя позиция, и я понимаю, что не все смогут ее разделить. Но этот принцип великолепно работает.
К современным цифровым фотокамерам, конечно же, нужен компьютер. К компьютеру нужна приличная память, чтобы хранить ваши фотоальбомы, а я еще и копирую фотографии и прочие произведения на дополнительные носители, создавая копии на всякий случай: с компьютерами ведь регулярно что-нибудь случается.
Для обработки фотографий нужны специальные программы, которые в свой компьютер надо установить. Я пользуюсь программами FastStone и Picasa для отбора, первичной обработки, и систематизации папок. Для детальной работы с избранными кадрами, кажется, пока еще ничего не создано лучше, чем Photoshop.
Существует еще одно очень полезное приспособление, дополнение к компьютеру. Это планшет Wacom. Это электронная доска размером А3, и вместо мышки (мышь тоже есть, беспроводная) к нему прилагается электронная ручка. Вы рисуете на планшете любой рисунок, или ставите свою обычную подпись - а рисунок или автограф получается на экране компьютера.
Ручка эта может писать, как ручка, как карандаш и как кисточка. Планшет позволяет делать очень тонкую правку фотографий, исправлять их до пикселя (это самый маленький цветной квадратик на экране, который виден при максимальном увеличении). Современные художники уже переходят с красок на такой вот электронный рисунок.
Готовые фотографии можно распечатать в ателье. Мне нравится экспериментировать с печатью дома, и очень удачным оказался большой 8-цветный принтер Epson, который позволяет печатать фотографии формата А3+. Это полноценная картина. Если поместить ее в хорошую рамочку, она украсит ваш дом и станет прекрасным подарком для родных и друзей.
Калина красная
Настройки фотоаппарата:
Диафрагма
Снимая в тени или при ярком свете, нужно обращать внимание на настройки своего фотоаппарата. Режим «автомат», конечно, снимет большинство проблем. Однако по мере набора опыта вам, наверное, захочется поэкспериментировать с выдержками (время открытия затвора объектива) или с диафрагмой (ширина открытия объектива). Чем шире открывается объектив в момент снимка, тем больше света попадает внутрь, тем ярче и четче будет изображение. Тот же эффект производит и удлиненная выдержка. Однако при длинных выдержках объект может сместиться, например, ветер качнет головку цветка, птица взмахнет крылом, и снимок получится размытым.
А слишком большая диафрагма засветит снимок, в нем исчезнут тени и полутона. Поэтому во всем хороша золотая середина. Прежним фотографам приходилось искать эту меру опытным путем, а теперь это делает за нас автоматика.
Итак, количество света, который проходит в объектив, регулируется величиной диафрагмы. Выставляя величину диафрагмы, нужно учитывать, что камера покажет вам обратную цифру. Например, цифра 2.7 - это широко открытая диафрагма, крайний ее показатель, это максимально открытая диафрагма. А цифра 8 указывает на минимальное раскрытие диафрагмы, при котором лишь самое малое количество света попадет внутрь фотоаппарата. При диафрагме 2.7 можно снимать в полутьме, а при 8 - на ярком южном солнце.
Снимая в сумерках, при заходящем солнце, не обойтись без широко открытой диафрагмы:
Летят утки...
О выдержке и выдержках...
Выдержка - это длительность открывания затвора. Очень длинные выдержки используют тогда, когда света совсем мало, например, для съемки ночью.Во многих камерах для этих целей существует режим «ночная съемка», в которой все нужные параметры как раз и предусмотрены. Съемка в полутьме с большими выдержками возможна для тех, у кого не дрожат руки. В противном случае нужен упор для руки, или же приходится ставить аппарат на штатив.
Полнолуние
На дисплее величина выдержки показана в виде дроби, например 1/30 - это тридцатая доля секунды. Это довольно-таки длинная выдержка. Она хороша для неподвижных объектов. 1/300, и даже 1/500 - это очень короткие выдержки, используя их, можно сфотографировать летящую птицу или прыгуна на лету.
Очень короткие выдержки используется в режиме «спортивная съемка», которая тоже существует во многих фотокамерах. Этот режим позволяет действительно остановить мгновение!
Веселая компания
Стоял зимний день. Светило солнышко, и тихо-тихо падали снежинки. Это чудное мгновенье помогли мне зафиксировать короткие выдержки при широко открытой диафрагме объектива:
Снег идет
ISO или чувствительность
Есть и еще один показатель, на который стоит обратить внимание. Называется он ISO. Это примерно то же самое, что и чувствительность ленточной фотопленки, которая использовалась в прежних фотоаппаратах. Чем больше цифра ISO, тем чувствительней «пленка», и можно снимать при недостатке света, почти в полной темноте.
Если при печати вы видите на своих снимках зернистость – скорее всего, у вас неправильно выставлен параметр ISO.
Минимальное значение ISO показывает цифра 80, такую чувствительность мы можем использовать для яркого солнечного дня. Максимальная цифра ISO в моей камере – 800, это подходит для съемок ночного звездного неба.
Есть простой выход для начинающего фотолюбителя – выставить в своей фотокамере «ISO avto», тогда электроника сама справится с этой проблемой.
Тихий вечер
Итак, величина диафрагмы, длительность выдержки и чувствительность пленки (или величина ISO в электронных фотоаппаратах) – это три кита, три основных параметра, варьируя которые, мы научимся получать качественные фотографии даже в таких условиях, с которыми не справляется автоматика «мыльниц».
Дополнительные функции
В современных фотокамерах есть множество функций, которые помогают фотографу сделать кадр более выразительным, улучшить его качество, облегчить работу фотографа. В этой книжке мы не будем говорить в подробностях обо всех параметрах настройки фотоаппарата. Вы найдете множество таких книг и пособий на полках книжных магазинов, эти сведения в изобилии можно найти в интернете.
Хочется остановиться лишь на одной дополнительной возможности, которая, на мой взгляд, дает много преимуществ. Может быть в своем аппарате в настройках «функции» вы найдет опцию «эффекты», и среди прочих (сепия, черно-белый снимок и т.д.) есть и такой показатель: «яркий». Попробуйте сфотографировать один и тот же пейзаж или цветок в обычном и в «ярком» режиме. Возможно, вам понравится использовать эту функцию. Вот как это выглядит:
Алый на синем
3. Умения
Вот перед вами прекрасный пейзаж, и вы чувствуете это по окрыленности своей. Вам нравится! И хочется запечатлеть это в кадре. И фотоаппарат уже у вас в руках. И инструкцию к нему вы изучили.
А теперь нужно сделать следующий шаг: сфотографировать объект так, чтобы раскрыть всю его красоту.
Ведь это настоящая фрустрация, когда чувствуешь Нечто, и оно звучит внутри – а выразить Это ты не можешь, не умеешь. Или получается косо и криво, и никто не сможет это оценить… Ибо выражение безупречности Бога тоже должно быть безупречным.
Две лилии
Композиция
Композиция – очень важный пункт. Композиция расскажет зрителю о том, о чем, собственно, ваша фотография. Она помогает выразить идею вашего творения. Что будет в центре, что пойдет фоном, что должно быть на переднем, а что на заднем плане. Лишние детали должны быть вынесены за кадр, они мешают, отвлекают взгляд от главного. А главное – это образ, который выражает Идею.
Стоял жаркий июньский день, насыщенный ароматом цветущих пионов. На солнышке срезанные цветы вянут быстро, а в воде они еще долго сохраняют свою свежесть. И родилась у меня мысль сфотографировать пион вот так, лежащим на поверхности воды.
Мы видим, как держит головку цветка упругая водная поверхность – если, конечно, цветок положить осторожно, не потревожив его. Листочек прикоснулся к прохладной воде, и это их соприкосновение притягивает, завораживает взгляд. И вовсе не случайно здесь отражение дальнего облака, и легкий пузырек на воде – он тоже не случаен. Все это элементы композиции, отражающей Идею.
Это картинка о том, как хрупка и мимолетна красота … И как же бережно к ней нужно относиться.
Свежесть
Освещенность
Это очень важно! Самые удачные, живые фотографии, как правило, получаются при солнечном свете. Света и тени делают объемным предмет нашего внимания, а кадр становится выразительным и глубоким.
Вот две розочки из сада моих друзей. Этот цветок растет в тенечке:
Розочка нежна и хороша сама по себе. Но что же выражает этот кадр? Поднимает ли он чувство в душе зрителя? Нет, эта фотография лишена выразительности.
А здесь такая же розочка, тот же сорт, и тот же цвет, и растет она рядышком с первой, но на солнышке:
Видите, какая разница? Солнечный свет освещает лепестки, и проявляется их прекрасный нежно-розовый цвет. Он больше не серенький и жухлый, как у первой розочки – а насыщенный, яркий, в нем играют переливы всех оттенков розового.
И розочка дышит свежестью, источает тонкий аромат, она живая, - в отличие от своей соседки, стоящей в тени, красота которой так и осталась не проявленной.
Контраст
Свет и тени, Ян и Инь, белое и черное, добро и зло… Таков наш мир, и в этом его глубокие уроки.
Если бы существовал только Свет, мы бы никогда не узнали, что такое Хорошо, а что такое Плохо, не так ли? Лишь на фоне темного мы можем оценить красоту и достоинство светлого. Бриллиант искрится всеми цветами радуги, но ярче всего сверкают его грани на глубоком фоне черного бархата.
У мостика. Медуница
Эта скромная веточка обычной полевой медуницы сияет, как драгоценность в лучах полуденного солнца. Но мы не смогли бы оценить этого великолепия, если бы не темная гладь прохладной воды, которая служит ей фоном.
А вот еще одна фотография с той летней прогулки вдоль нашей деревенской речки:
Кувшинка
Контраст глянца блестящих листьев и водной глубины, сияния лепестков цветка и темных теней вокруг чарует, создает ощущение сказки и волшебства.
Контровый свет
В классической фотографии учили, что нужно фотографировать так, чтобы свет падал на объект из-за головы фотографа, сзади или чуть сбоку. Это действительно самое разумное освещение, такой способ с надежностью даст хороший снимок. Но порой очень красивые и неожиданные кадры получаются именно тогда, когда мы снимаем «неправильно», когда освещение идет, например, спереди и сбоку, или даже светит нам в глаза из-за самого объекта. Это называется «контровый свет».
Мне нравится снимать против солнца. Лепестки цветов, травинки и листья, пронизанные насквозь его лучами, становятся полупрозрачными и начинают светиться сами. Они оживают и почти трепещут на фотографии в теплых солнечных, согревающих их лучах:
Яблоневый цвет
Пейзажи тоже можно снимать, стоя к солнцу лицом. Лишь при таком освещении легла эта солнечная дорожка на поверхности моря, и только так удалось передать завораживающую глубину и прохладу морской воды на этом снимке:
Красное море
Однако мы немного рискуем при этом своим фотоаппаратом: слишком яркое и прямое солнце, бьющее прямо в объектив, не полезно для высокочувствительной электроники.
